Витебский художник Олег Костогрыз рассказал о его картинах, музе в творчестве и важности дисциплины в работе

– Я до сих пор не знаю, мое ли это призвание… В детстве я никогда не мечтал быть художником. Всегда любил рисовать, но был убежден, что художником нужно родиться. А в десятом классе (в достаточно позднем возрасте) я вдруг увидел учебник по рисованию академика Ростовцева. И меня осенило: «Оказывается, этому можно учиться!» Когда я поступал на художественно-графический факультет, я не думал о том, что я буду художником и буду преподавать. В детстве я просто хотел научиться рисовать.

– В детстве и в юности важны были переезды (отец был военным). Потом была служба в армии. Были разные места работы в начале карьеры. Конечно, важнейший факт биографии – это то, что я большую часть жизни преподаю в Витебском государственном университете имени Петра Мироновича Машерова. Состою в Союзе художников. Конечно, важна в моей жизни семья: жена, дочь, зять, внуки …

– Моё формирование как художника, да и преподавателя, происходило во многом благодаря не учебникам, а общению с уникальными людьми. Первыми, кто повлиял на меня как на художника, были мои педагоги на худграфе Витебского пединститута: Леонид Сергеевич Антимонов, Анатолий Аксентьевич Чмиль, Александр Иосифович Мемус, Валентина Антоновна Ляхович. Школьные педагоги у меня тоже были замечательными. Я всегда вспоминаю их с большим уважением.

– Довольно сложно оценить свой путь в развитии. Я могу сказать, что вначале я был очень уверен в том, что нарисую то, что хочу. Главное на этом этапе было воплотить замысел и сделать это красиво и убедительно. Потом пришло время, когда я стал понимать, что выразительность важнее. Позже писать стало легче, но другие проблемы возникли в творчестве. Наверное, можно выделить в развитии такие этапы, как ученичество, становление, а потом уже наступает этап собственно творчества.

– Я согласен с теми художниками, которые говорят: «Не жди вдохновения!» Залог успеха – это работа, работа, работа. Не нужно рассчитывать на озарение – нужно работать. Глядишь, вдохновение потом и приходит!

– Я, пожалуй, не смогу выделить какую-то одну. Иногда начинаешь и ведёшь работу по намеченному замыслу, но вдруг, как писатели иногда говорят, «герой повел себя не по плану». С картинами тоже такое бывает. Наверное, ее профессиональным усилием можно заставить подчиниться, но порой я думаю: «Дай-ка я посмотрю, как она будет развиваться иначе…» Так бывает со мной довольно часто. Мне интересны разные стили, разные темы, поэтому некоторые работы необычны для меня.

–  Муза? Нет, наверное. У меня замечательная жена, у меня любимая дочь. Есть ещё, уже помимо двух внуков, внучка, Анечка. Они все замечательные! Видимо, от них по чуть-чуть в живописные образы что-то приходит. Опять же, я общаюсь с множеством людей. Вижу картины других художников, фильмы, книги. Это, наверное, как-то суммируется… Женский образ в живописи очень разноплановый, интересный для меня, как для живописца. Мне кажется, что он, может, даже интереснее, чем мужской. Более богатый по визуальным возможностям.

– Выставочная деятельность сейчас не так активна у меня. Несколько холстов в работе. Какая картина будет закончена первой, я не знаю. Это сложный вопрос.

- Сложно определить стиль. Стиль - это, в моём понимании, всегда какое-то ограничение. Но, наверное, самый главный из принципов - уважение к ученикам. Он установился, когда я еще работал в школе. Имея классное руководство в пятом классе, я никогда не говорил «мой класс». Я себе постоянно напоминал, что ученики - это другие люди, которые, хотя и младше меня и имеют меньше жизненного опыта, меньше знаний, все равно являются самостоятельными отдельными личностями. Я и сейчас не говорю «мои ученики», «мои студенты».  Потому что, когда человек любит своих учеников и при этом говорит «мои», для меня есть в этом нечто опасное: педагог как бы уже присвоил их себе, он как бы уже главнее.

– Для меня очень важен профессионализм. Когда ты начинаешь вести дисциплину, должен досконально в ней разбираться, по максимуму профессионального уровня. Только тогда сможешь помочь студентам понять что-то и попробовать новое. Это еще ощущение полной выкладки. Ты должен чувствовать, что сделал все, что мог. Еще один важный принцип, которым я руководствуюсь в учебном процессе – добиваться осмысленности и понимания.  Иногда об этом легко забыть в текучке, в будничной учебной работе, но я постоянно задаю вопросы студентам: «Для чего ты это пробуешь? Для чего ты это изучаешь? Для чего ты учишься что-то уметь? Как ты с этим потом можешь распорядиться?»

– Я, скорее, делаю акцент на том, насколько человек будет готов к современной жизни. Традиция – это база. Но если мы зацикливаемся на традиции, то наше поколение учит молодое тому, как жить во вчерашнем дне. Очень важно иногда просто сказать студентам, что мы не знаем, что будет дальше. Но опираясь на опыт предыдущих поколений, на свой опыт, мы стараемся донести, что есть вечные истины, которые, возможно, только и помогут выстоять в сложностях завтрашнего дня.  

Например, я сторонник того, что нужно учиться работать руками, то есть рисовать эскизы, уметь сделать чистовой лист, холст, масло или графический лист вручную. Но при этом я не против, например, использования графического планшета или компьютера. Студенты удивляются: «А можно?» Да, конечно. Компьютер – это инструмент, о котором когда-то художники могли только мечтать. Иногда студент спрашивает: «А можно я выложу на просмотр свои художественные фотографии?» Я говорю: «Конечно!» Пусть я не увижу, как он рисует, но я увижу, как он мыслит, как работает в композиции, как использует свет, тень.

- Да. Я думаю, у каждого человека есть то, что называется божья искра, дар. Просто в нашей жизни иногда очень трудно в себе разобраться. Особенно маленькому человеку. Не всегда родители и педагоги могут помочь. Поэтому иногда бывает, что человек получил одно образование, а потом уходит в другую сферу. И себя нашел, счастлив. Я верю, что у каждого здорового, обычного человека, какой-то дар есть. По жизни я встречал большое количество замечательных людей: учителей, врачей, дворников, техперсонал. Каждый в силу обстоятельств, возможностей, способностей делает наш мир лучше. Каждый хороший человек.

Беседовала Арина Асинская, учащаяся объединения по интересам «Цифровая журналистика». Фото из архива "ВВ".