Сценическую версию «Войны и мира» Льва Толстого привез на «Славянский базар» Московский драматический театр «Модерн». Этой постановкой известного российского режиссера, художественного руководителя театра Юрия Грымова открывались «Театральные встречи» в рамках форума искусств. Задолго до приезда московского коллектива многие хотели бы попасть на спектакль, который, судя по анонсам, обещал быть уникальным. Это не антреприза с одним стулом на голой сцене, а полноценная театральная постановка, в которой задействованы все труппа «Модерна», Государственный академический хор России имени А. Свешникова, пошито 423 оригинальных исторических костюма, которые создала художник, лауреат двух российских театральных премий «Золотая Маска» Ирэна Белоусова. А главным элементом декорации стал оригинальный сценический свет. Всё это не ради эффекта, а ради того, чтобы зрители полностью окунулись в атмосферу XIX века и пережили вместе с актерами перипетии эпопеи Льва Толстого.
Как отметил Юрий Грымов, «Война и мир» – грандиозная, технически сложная постановка. Спектакль, созданный в 2019 году, невыездной. Витебск стал вторым городом после Санкт-Петербурга, который увидел эту работу, высоко оцененную и критикой, и зрителями. Это, по словам режиссера, не скучное цитирования классики, а ее авторское переосмысление. Здесь присутствуют любовь и страсть, светские рауты и мир простых людей, духовные поиски и жизненные драмы, смена мировоззрений и обретение истинных смыслов, дни мира и войны. Но для Юрия Грымова была более всего интересна сюжетная линия, связанная с превращением Пьера Безухова в Петра Кирилловича. То, как западник, масон становится русским патриотом, осознает, что сила России – в духовной мудрости простого человека, его нравственных идеалах, милосердии и правдивости, в семейных ценностях. В образе этого героя, живущего в сомнениях, смятении и поиске истинного пути, отражается Россия начала XIX века. Кстати, второе название спектакля «Война и мир. Русский Пьер».
Неотъемлемая часть постановки – война, которая меняет отношение героев к жизненным ценностям и перекраивает судьбу героев. Режиссер акцентирует внимание на эпизодах, которые вплетаются в масштабное полотно событий. Он, как художник-баталист выстраивает каждую мизансцену, которая воспринимается как полноценная картина.
В таком выверенном построении спектакля, где важны каждая деталь, сценический рисунок, эмоциональное восприятие действа, просматривается авторский почерк Юрия Грымова. Весь спектакль создан из зрелищных картин, пазлов, собранных в одно полотно.
Эпиграфом к постановке режиссер взял слова Льва Толстого «Ежели бы не было страданий, человек не знал бы себя самого...». Герои спектакля проходят через это очищение и обретают смысл жизни.
Авторы постановки стирают границы сцены и зала. Зрители перед спектаклем заполняют зал под живое исполнение религиозных песнопений. Такой же прием используется перед началом второго и третьего акта и сразу погружает в действие, которое, кажется, идет без перерыва.
Спектакль длится около четырех часов. И хотя Юрий Грымов всегда делает поправку на то, что считается нормой, если 10 % зрителей уходят во время антрактов, зрительный зал никто не покинул. А после финальной сцены устроил артистам и режиссеру громкие овации. Такой прием тронул гостей, которые пообещали вернуться в Витебск с другими постановками.
Вообще театральная программа юбилейного фестиваля радует любителей данного вида искусства. С аншлагами прошли спектакли Московского театра имени М, Ермоловой, который, как и коласовцы, отмечает свое 100-летие. Впереди встреча с Государственным драмтеатром на Васильевском и Театром на Юго-Западе, а также громкие белорусские премьеры коласовцев и драматического театра Белорусской Армии.
Фото Дениса ВАСИЛЬЦА.
