Научные чтения и вернисажи в престижных выставочных залах – в Витебске отметили 100-летие художника, которого называют патриархом белорусского авангарда – Александра Соловьёва.
Это имя неразрывно связано с историей Витебской художественной школы, в первую очередь с ее авангардным направлением. Александр Соловьёв отличался своим оригинальным взглядом на искусство, не писал с оглядкой на официально признанные направления в живописи и не подстраивался под модные течения. Не стремился к признанию, но всегда был в числе самых ярких и авторитетных художников.
Как отмечают искусствоведы, для Александра Соловьёва искусство было пространством постоянного поиска и экспериментирования, стремлением исследовать возможности цвета, линии, формы и текстуры. В своем творчестве он обращался к вечным и всегда актуальным темам: память, война и трагедия, женщина как воплощение жизни, гармония и красота мира, пейзаж как отражение внутреннего состояния души, а также мифологические и архетипические образы.
Александр Соловьёв ушел из жизни в 94 года, оставив после себя большое творческое наследие. В одном из интервью говорил: «Рад, что жизнь прошла не впустую».
А родился он в деревне Солони Ленинградской области. Рассказывал, что художником ощутил себя в три года, когда нашел акварельные краски на столе. То, что мальчишка нарисовал на бумаге, поразило его красотой. Но профессиональное образование пришлось отложить из-за Великой Отечественной войны. Семнадцатилетним пареньком ушел в партизаны, затем воевал на фронте, принимал участие в боях в Прибалтике и на Карельском перешейке. Был награждён Орденом Красной Звезды, а также памятными медалями в честь Победы в Великой Отечественной войне. Воспоминания о том времени он передал на своих картинах. Одна из них называется «Детство мое золотое. Расстрелянное». На яркие солнечные краски нанесены черные мазки-пули.
После войны Александр Соловьёв окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной, а впоследствии Белорусский театрально–художественный институт. В 1965-м приехал в Витебск и многие годы спустя признавался, что должен был оказаться в этом городе, это судьба.
Отдельная страница в творчестве Александра Соловьёва – работа в Национальном академическом драмтеатре имени Якуба Коласа, где прослужил 30 лет, из них почти 20 – главным художником. Оформил более 100 спектаклей, был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР».
Очевидцы рассказывали, как на гастролях Коласовского театра в Москве, после поднятия занавеса зрители устроили овации, увидев декорации Александра Соловьёва. Много интересного о жизни и творчестве художника прозвучало на научной конференции «Соловьёвские чтения», которая прошла в областной библиотеке имени В. Ленина.
В дискуссиях приняли участие исследователи из Витебска, Минска, Полоцка, Орши и Москвы. Как отметила на открытии чтений директор Музея Марка Шагала в Витебске Ирина Воронова, данный проект посвящен не только выдающемуся художнику, но и в целом анализу художественной жизни Витебска и Беларуси последней трети ХХ – начала ХХІ веков.
– Научной конференции, посвященной современному искусству и сценографии, у нас не было, хотя тема актуальная, требующая серьезного осмысления. Хотелось бы, чтобы такие чтения стали традиционными, – поделилась Ирина Воронова.
Директор библиотеки, которая вместе с музеем выступила организатором встречи художников и ученых, Татьяна Адамян добавила, что выступления на чтениях достойны войти в сборник «Витебский край», а в дальнейшем – в отдельное издание.
Своеобразной художественной иллюстрацией исследования творчества Александра Соловьёва стали экспозиции его работ в Музее истории Витебского народного художественного училища и в авторском зале художника, созданном два года назад в Музее современного искусства – филиале Музея Марка Шагала на улице Белобородова, 5.
На выставке «Александр Соловьев. В течении времени» в Музее истории ВНХУ представлено более 50 произведений, созданных в разные периоды и дающих представление и философских и стилистических поисках художника.
А в зале Александра Соловьёва Музея современного искусства можно увидеть работы цикла «Гимн женщины», демонстрирующие эволюцию взгляда автора на пластику человеческого тела.
Работы Александра Соловьева хранятся в Национальном художественном и Национальном историческом музеях Республики Беларусь, Национальном Полоцком историко-культурном музее-заповеднике, Витебском краеведческом музее, Музее Марка Шагала, Художественном музее Циммерли в Нью-Брансуике (США), а также в частных коллекциях.
Фото Дениса ВАСИЛЬЦА.
